最近，刘诗诗主演的古装剧《淮水竹亭》开播即引发热议。粉丝狂吹“打戏美学天花板”，但也有网友吐槽“盲人演技”“面瘫花瓶”。
《淮水竹亭》改编自国漫《狐妖小红娘》的“竹业篇”，刘诗诗饰演的东方淮竹是神火山庄的大小姐，肩负家族使命，与张云龙饰演的王权弘业展开虐恋。这部剧的争议点集中在刘诗诗的演技上。
剧中，东方淮竹本应是气场全开的世家掌门人，但刘诗诗的演绎却让观众直呼“出戏”。面对家族危机时，她的眼神空洞，仿佛在说“我是谁？我在哪？”；与男主深情对望时，有网友评价：“这不像看爱人，像在看Excel表格。”更有观众翻出她早年《仙剑三》中龙葵的哭戏对比，感慨：“当年一滴泪封神，如今像滴了眼药水。”
此外，刘诗诗的“天鹅颈”一直是她的标签，但这次却成了槽点。她在剧中的仪态始终挺拔如竹，表情淡定如拍杂志硬照，缺乏角色的鲜活感。与张云龙的互动也被批“缺乏化学反应”。网友调侃：“她不是在演戏，是在展示如何优雅地当花瓶。”
不过，刘诗诗的打戏依旧出色，撑住了场面。竹林舞剑时，她完成720度旋转劈砍，衣袂翻飞如水墨画；持笛驭火的镜头更是将战损美学推向极致。但这些高光时刻反而让文戏的薄弱更显突兀——观众要的不仅是动作戏的飒，更是情感戏的真。
刘诗诗的演技争议并非突然爆发。近年的《一念关山》《掌心》等古偶剧中，她的表演模式已显疲态。这些角色大多走“清冷坚韧”路线，但她的演绎总被诟病“端着”“表情单一”。相比之下，同期85花如杨幂挑战反派、赵丽颖转型现实题材，刘诗诗却仍困在“古典美人”的舒适区“原地踏步”，市场耐心逐渐耗尽。